Божественные линии

«Штрихи, пятна, точки и линии - вот изобразительный язык графики, главенствующий над тонами, светом, фактурой и цветом. На нем говорят листы выставки «Грани графики» в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко, которая еще три недели будет знакомить горожан с этой ипостасью собрания кубанского коллекционера Александра Новиченко (детвору - бесплатно, взрослых - за символические десять рублей).» Александр Иванович, возглавляющий один из крупнейших животноводческих комплексов ОАО «Степное», третье десятилетие собирает произведения наших художников - от фронтовиков до 1990-х - и безвозмездно показывает их на государственных площадках. «Грани графики» - четвертая выставка его собрания, и вторая, открывающая выставочный год в музее: более 200 эстампов, акварелей, гуашей, рисунков, офортов, гравюр и монотипий 1960-1980 гг. «Грани…» занимают три зала. Первый - печатная графика, второй - цветная, третий - японская ксилография 1840-60 гг. Последний, хоть и не укладывается в рамки собрания кубанских авторов, но вполне логичен: редкий коллекционер пройдет мимо качественной, но неформатной вещи. В нем - и листы Утагавы Хиросигэ из серии «53 станции дороги Токайдо», и гейши Утагавы Кунисады, и «Лучник» Кацусико Хокусая. Вероятно, так же в собрание проникли литографии народного художника Республики Адыгея Михаила Шемякина - «Портрет И. Стравинского» и «Двойной портрет В. Нижинского», цветные «Березы» некогда «мирискусника», а позже народного художника РСФСР Ильи Соколова, линогравюра «Бэмби» известного московского иллюстратора Вадима Фролова, а также листы других заслуженных художников со всего СССР. Выставка знакомит практически со всеми кубанскими мастерами, оставившими след в региональном графическом искусстве. Народный художник РСФСР В. Мордвин представлен колоритной темперой «По Египту» (1977), другой народный - Н. Лой - поэтичным акварельным портретом красавицы с Крайнего Севера «Нганасанка» (1975), заслуженный художник РФ А. Глуховцев - иллюстрацией к «Казакам» А. Толстого. Советское искусство здесь обращено к зрителю самой привлекательной - лирическо-пейзажной стороной: гравюрами «Полдень» и «Стадо» (1964) заслуженного художника РСФСР Г. Шахбазяна, офортом акватинта «Трудный рис» (1975) В. Солодовника, линогравюрами «Дом Бурсака» (1958) и «Над Кубанью» (1975) В. Пташинского; листами П. Калягина, Е. Чичкана, Р. Солуяновой, М. Архангельского, Ю. Шальнова, А. Эсмонта. Замечательный гравер Евгений Голяховский, ученик большого советского мастера гравюры В. Фаворского, представлен замечательной подборкой экслибрисов коллег по цеху: Д. Шмаринова, И. Соколова, С. Герасимова и др. В соседнем зале впервые выставлены темпера Григория Булгакова «За шитьем» из цикла «По Енисею и Таймыру» и рисунки нонконформиста Евгения Цея серии «Из каталога человеческих эмоций». Цветные автолитографии «Мария» и «Летняя вода» Алексея Паршкова, выполненные шариковой ручкой эскизы росписи «Спорительница хлебов» Свято-Ильинского храма и рисунки Вячеслава Толмачева, листы Н. Устрицкой, С. Серова и череду работ наших современников замыкают два портрета смешанной техники руки Анатолия Бойчука: «Решающий во времени. Портрет А. И. Новиченко» и «Цветущая красота» его супруги. Но подлинные жемчужины графики не они. Каждый мазок акварели «Героиня» (1971) безоговорочно лучшего в этой технике нашего мастера Георгия Кошельникова (1926-1999) говорит о характерах ушедшей, но пока близкой эпохи. Так же как каждый штрих углем в «Автопортрете» (2004) заслуженного деятеля искусств Кубани Григория Кравченко (1930-2006) говорит об ином - вечном, непреходящем. Анастасия Куропатченко