Песни каждого двора

«К 70-летию Победы Новый театр кукол Краснодарского творческого объединения «Премьера» приурочил новый спектакль-концерт «Голос старого патефона» (его теперь можно будет увидеть 22 июня, в День памяти и скорби) - попытку художественного руководителя театра заслуженного деятеля искусств России Анатолия Тучкова визуализировать военные песни и песни о войне.» В холле театра по случаю выпуска спектакля появилась галерея портретов тех, кто, по словам режиссера, «дал нам счастье жизни»: его отец, деды, тети, дяди артистов. Так огромный масштаб чудовищного исторического события эпохи, страны, нации - Великой Отечественной, обретает частный характер, а Красная Армия - лица советский людей, выстоявших ценой себя. Для «Голоса старого патефона» режиссер инсценировал их письма и воспоминания, добавив классической поэзии. Спектакль задумывался как личное высказывание о войне - разговор с молодыми о том, каково убивать и умирать за Родину, когда сам только начал жить. Языком диалога безошибочно выбрана песня: можно не знать дату окончания Второй мировой, но в каждом дворе в мае звучат «Эх, дороги...» Новикова. …Почти три четверти века мы осмысливаем четыре военных года, и правды о них все множатся. Но трогают за сердце не они - простое, ясное, грустное, едва ли не бытовое о той войне: спустя смены вех и государственные попытки сместить акценты, оно бьет наотмашь. Дневники детей-узников Дахау, собранные Светланой Алексиевич жуткие интервью фронтовичек, кот Максим, прокормивший семью Вологдиных в блокаду… Именного этого не хватает выпущенному далеко не сразу «Голосу старого патефона» (у худсовета были претензии к спектаклю, который дорабатывался): простого, понятного, грустного, очень личного. «Голос…» же очень буквально, порой прямолинейно-плакатно берет многократно прежде звучавшую ноту в диапазоне от «тот ничего не знает о войне» Юлии Друниной до симоновского «эти три березы при жизни никому нельзя отдать». Рассказчик (Андрей Сидоров) начинает диалог с резвящимися под иные ритмы молодыми, заводит патефон: «Рио-Рита» Сантеухини, «Солдаты группы «Центр» и «Мы вращаем Землю» Высоцкого, «Вечер на рейде» и «Давно мы дома не были» Соловьева-Седого, «Дорога на Берлин» и «Случайный вальс» Фрадкина, «В лесу прифронтовом» Блантера и другие хронологически ведут нас из 1941-го в 1945-й. Один номер, диалог с залом, следующий номер (подбор музыки и аранжировки - композитор Валентин Демин и звукорежиссер Виталий Реутов). Артисты и даже режиссер поют сами (хормейстер Юлия Трембач), что порой делает им честь, а порой - наоборот. Местами спектакль наивностью балансирует на грани школьного театра, где-то актеры позволяют себе почти карикатурные излишества в эмоциях. И одновременно в «Голосе…» есть удачные моменты (как номер на «Песенку фронтового шофера» Мокроусова). Есть части, где световые проекции, кинохроника, работа с пространством сцены (художник Юлия Тучкова) точны и уместны - не повторись они снова и снова. И совсем уж лобово и безыскусно завершает спектакль инсценировка «Баллады о матери» Дементьева, вслед за которой на сцену выносят электрические свечи. Анастасия Куропатченко