Олег Анофриев был актером, снявшимся в нескольких десятках фильмов. Автором стихов и текстов песен (самая известная - «Какая ж песня без баяна? Какая ж зорька без росы? Какая Марья без Ивана? Какая ж Волга без Руси?») Но в историю он вошел как певец и артист озвучания. Это он первым исполнил «Есть только миг между прошлым и будущим...», это его голосом пели Бременские музыканты, Львенок и Черепаха, персонажи мультиков «Очень синяя борода», «В порту» («Эта территория зовется акваторией...») и прочих «Веселых каруселей».
Олег Анофриев на экране часто исполняет песни, музыку и слова к которым написал сам. Фото: Яковлев Александр.
Олег Андреевич говорил про себя, что «рос шпаной», мог и хулиганить, и материться - и потому не может сердиться на современных мальчишек, позволяющих себе «вольности с русским языком». Родился он в Геленджике, но это была, можно сказать, случайность: просто там в командировке находился отец, а с ним поехала и мать (папа летом работал главврачом санатория). А так - «сколько помню себя, столько и жил в Москве, на Смоленской площади» (его двор с маленькой танцплощадкой располагался там, где сейчас построен Смоленский пассаж). В детстве любил вместе с домработницей наблюдать через закрытое окно за тем, что происходит на «Смоляге»: то милиционеры задерживают карманников, то пьяный разбрасывает по мостовой деньги, это было как немое кино. Иногда неторопливо двигался кортеж, издававший хриплые звуки, во дворе говорили «Сталин едет»...
Во время войны Олега с матерью эвакуировали в Свердловск, потом они вернулись в Москву... И в 1950-м Олег решил поступать на актерский. Поступил в Школу-студию МХАТ, где экзамены шли раньше всего и где он с ходу прошел все три тура прослушивания. А в 1954-м поступил на работу в Центральный детский театр, где режиссером был Олег Ефремов - он специально на Анофриева поставил мюзикл «Димка-невидимка», пользовавшийся огромным успехом. Еще он сыграл в спектакле «В добрый час» по пьесе популярнейшего Виктора Розова, и вскоре повторил свою роль на экране. Потом были «За витриной универмага», «Девушка с гитарой», «Коллеги» - Олега очень охотно звали на роли молодых и обаятельных персонажей, которые зачастую еще и пели.
Киноактер Олег Анофриев в 1964 году. Фото: ITAR-TASS.
Потом были другие театры - но в «Современник» вслед за Ефремовым он не ушел («Чтобы с Олегом работать, надо было очень много пить водки. Ночные репетиции, постоянный стресс, без выпивки никак, ну а я и так подвержен этому греху»). Ему не удалось сыграть Хлестакова в «Ревизоре», который ставил знаменитый Николай Охлопков, но удалось сыграть Василия Теркина... И все-таки именно песни и кино стали главным.
Он давал концерты и порою выступал по 11 раз в день, - зато публика набивала залы до отказа (Анофриев в шутку сравнивал себя с Филиппом Киркоровым). Говорил о себе, что «страшно гордый и самолюбивый, если играть - только главные роли», но в итоге исполнил в фильмах массу ролей второго плана. А еще однажды сказал, что был сибаритом и лентяем, «до шестидесяти тратил здоровье налево и направо - кто ж ценит то, что имеет? И просил у Боженьки лет семьдесят жизни, потому что больше — смысла не видел: это не можешь, то нельзя, се не полагается…» Но дожил до 87, и сохранял бодрость даже в преклонном возрасте.
Василий Ливанов вспоминал, что сценарий «Бременских музыкантов» родился, когда они пили чай с композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юрием Энтиным: вдруг пришла в голову идея вместе сделать веселый мультфильм с поющими животными. «Мы встречались каждый день и работали так: я записывал сценарий, Юра трудился над стихами, а Гена сочинял к ним музыку. Когда сценарий был уже почти готов, нам по телефону позвонил артист Олег Андреевич Анофриев. (...) Чтобы посоветоваться, какой бритвой лучше бриться: «Харьковом» или «Спутником»? А мы вместо совета прямо по телефону пропели ему готовые песни из нашего сценария. Юра пел, Гена аккомпанировал, а я трубку держал. (...) Оказалось, что песни Олегу Анофриеву очень понравились. Так понравились, что он захотел петь за всех героев сразу: за Трубадура, за Кота, за Пса, за Петуха, за всех разбойников и за их Атаманшу. Даже хотел спеть за Принцессу, но потом сдержался. Поэтому в фильме за Принцессу поет певица Эльмира Жерздева».
Актер сыграл постаревшего Петю Зубова в фильме "Сказка о потерянном времени", 1964 год. Фото: кадр из фильма.
Впрочем, это версия Ливанова, изложенная им в мемуарах. Юрий Энтин описывает события иначе. За Атаманшу должен был петь Зиновий Гердт, а за музыкантов - квартет «Аккорд». Но запись назначили на час ночи, - и Гердт сказал, что по ночам работать не желает, а квартет на студию просто не явился. Добрались только певец Анатолий Горохов и Анофриев, утвержденный на роль Трубадура. У Анофриева была жуткая простуда и температура, он собирался отпрашиваться, но студия «Мелодия» была зарезервирована на конкретное время - если бы запись сорвалась, пришлось бы ждать следующего случая еще пару месяцев. Анофриев через силу спел «Куда ж ты, тропинка, меня привела», постепенно разошелся, забыл про болезнь и начал вместе с Гороховым петь все подряд. А Эльмиру Жерздеву буквально вытащили из постели, она приехала на студию к трем утра, но в результате запись была сделана...
Песню «Есть только миг между прошлым и будущим» Александр Зацепин написал не для фильма «Земля Санникова», а для оперетты о колхозе «Золотые ключи» (слова там были совсем другие). Когда его пригласили стать композитором «Земли...», он мелодию из оперетты изъял, попросил Леонида Дербенева написать новый текст, - и так появился шлягер на все времена.
Но возникли проблемы с Олегом Далем. Зацепин вспоминал: «Когда Даль записывал песни, он был немножечко в запое. Пришел на запись и спрашивает: «Ну, что тут спеть надо?.. А где этот… микрофон?..» Сам еле на ногах стоит. Я ему наиграл мелодию, дал слова. Даль послушал, пошатываясь. Правда, запомнил сразу, он музыкальный человек. Но спел, не всегда попадая в такт. В целом это вроде и незаметно. Потом под эти песни снимали какие-то сцены, и артикуляция должна была совпадать. А когда показали Сизову, директору «Мосфильма», он сказал: «Голос Даля заменить! Такой пропитой голос идет через весь фильм!.. Надо озвучить его кем-то другим. И песни - тоже. Или песни убрать совсем».
Олег Анофриев на своей даче в Подмосковье. Фото: Яковлев Александр.
Но убрать - жалко! Значит, нужно переделать. Я позвал Валеру Золотухина. Мне казалось, это ему должно подойти по фактуре, по всему. Он мучился, мучился, не мог попасть под артикуляцию Даля! То раньше вступит, то позже. Все в панике. Режиссерам песни нравились, снято хорошо… Тогда я позвал Олега Анофриева. Он человек аккуратный, точный, максимум отдачи. Он как раз жил недалеко, небольшая квартирка на первом этаже, у него там пианино стояло, над ним микрофон висел. Мы выучили «Есть только миг», и Олег… попал! Только в одном месте было в принципе невозможно попасть. Но что-то сделали с кадром (а там тоже панорама была, никуда не сдвинешь), и все закончилось благополучно.
А Даль — мало того, что под музыку пел неточно, он еще и на съемках артикулировал неточно под эту фонограмму. Поэтому Анофриеву было вдвойне труднее. Например, уже музыка пошла, Олег Анофриев слышит: «Есть…» Он начинает: «Есть…», а Даль в кадре еще рот не открыл… Но Анофриев - великолепный мастер, спас фильм от катастрофы. И спел ее замечательно. Он до сих пор исполняет ее на концертах. Говорят, где-то есть и запись Даля, вроде ее кто-то переписал с «Мосфильма»...»
Читайте также:
Василий Ливанов «увел» роль Холмса у Александра Кайдановского
Главный приз получила девочка-кинолюбительница: Итоги девятого фестиваля нового российского кино «Горький fest»
