Вадим Данцигер: «В своих спектаклях я всегда иду от актера»

«Этот московский режиссер ставит в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького спектакль «Один день из жизни города М.» с подзаголовком «маленький необходименький скандальчик» по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон», которую автор считал «вещичкой голубиного незлобия и замечательной невинности».» За две недели до запланированной
на 14-15 ноября премьеры «КИ» поговорили о ней с постановщиком.
- Вадим Иосифович, как состоялось приглашение на постановку и были ли вы прежде знакомы с нашим театром?
- С точки зрения формы - стандартно, но оно прозвучало от министра культуры Краснодарского края Виктории Юрьевны Лапиной - и так у меня было впервые. В эти сроки я должен был выпускать спектакль в совершенно другом городе, но не каждый день тебе звонят министры, которые разбираются в театре, что подкупает. О театре до встречи с ним я много слышал, но вот в Краснодаре был в последний раз еще в советское время...
- Главная сцена нашего региона, где вы ставите «маленький необходименький скандальчик», увы, чаще звучит с позиций скандалов со сменой режиссеров и худруков...
- Меня пугали творческой несостоятельностью театра, но все это ерунда. Труппа сохранила себя в хорошей профессиональной форме. И я получаю удовольствие от работы с той актерской командой, что занята мною в спектакле: Александром Катуновым (он - блистательный артист со школой, премьера станет его бенефисом), Марией Грачевой, Анной Романниковой, Татьяной Водопьяновой, Натальей Арсентьевой, Георгием Хадышьяном, Евгенией Беловой, Михаилом Дубовским, Ариной Савельевой. Но и те актеры, что не заняты в «Одном дне…», не менее замечательны...
Когда я отсматриваю спектакли театра, у меня возникает много вопросов к репертуару, но они - следствие пережитых сценой долгих проблемных лет. Актерами надо заниматься и, если мне что-то не нравится в их существовании на сцене, я допускаю, что мои коллеги по цеху с ними мало работали. Актер - последний человек, которому можно предъявлять претензии. Труппа театра работоспособная, хотя есть проблема рабочих лошадок репертуара - актеров 40-50 лет: их не хватает. Мне кажется, в театре есть очень интересная молодежь.
- Вы в созданном ими «Одном театре» не были?
- Пока никак не дойду: когда они играют спектакль, у меня либо репетиция, либо я смотрю репертуар… Молодые хотят что-то делать, а это - главное качество актера. Мы недавно пригласили с мастер-классом заведующую кафедрой сценической речи ГИТИСа профессора Ирину Промптову: она работала с великой мхатовской «старухой» Марией Осиповной Кнебель, помнит на репетициях приму Всеволода Мейерхольда Марию Ивановну Бабанову. В подобных встречах нуждаются молодые артисты, у которых в институте не было возможности работать с корифеями.
- Вернемся к вашей постановке. Вы выпустили спектакль по «Дядюшкиному сну» в Приморском краевом академическом драматическом театре Владивостока и вновь обращаетесь к повести: она неисчерпаема или же хорошо ложится на нашу труппу?
- Во-первых, предложение о постановке поступило настолько неожиданно, что у меня не было времени подготовиться, и я нарушил свое профессиональное правило: не работать с материалом больше одного раза. Надо было быстро принимать решение, и был взят текст, который у меня хотя бы был придуман. Во-вторых, за пять прошедших с тех пор лет я поменялся, и краснодарский спектакль будет разительно отличаться от той работы: я иду от артиста, его индивидуальности, психофизики, энергетики - мизансценирование, решение, смысловые акценты, финал у постановки будут совершенно иными.
«Дядюшкин сон» - это ранний Достоевский, граничащий с водевилем по форме, но все же мудрый, жаждущий разобраться в природе человека. Играючи он формулирует одну из важнейших проблем: существует черта, переступив которую, назад не вернуться. Она - в том числе в мощнейшем конфликте дочери и матери, Марьи Александровны Москалевой и Зины, объединенных грезами об Испании и острым, граничащим с патологией желанием уехать из стоящего на «речонке с неприличным названием» города Мордасова. Порывшись в картах, я обнаружил, что действительно существует такая речка, Морда…
- Представьте, пожалуйста, постановочную группу спектакля.
- Это двое моих давних соавторов. С художником по свету, лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергеем Скорнецким мы выпустили наш первый спектакль три года назад. С художником Андреем Климовым, знакомым краснодарцам по балету «Анна Каренина» в Музыкальном театре, работаем вместе шестнадцать лет. Он придумал салонные интерьеры, за окнами которых сквозь заснеженную равнину проступит реальность из мира мечты героинь.
- Ваше имя называют в числе кандидатов в творческие лидеры театра драмы: готовы взвалить такую ношу?
- Безусловно, речь идет о колоссальной ответственности, но пока никаких предложений не сделано. Тот театр, которым я предпочитаю заниматься - хотя люблю и эксперименты, и лаборатории, но на малых и камерных сценах, - добротный, на классическом материале. Если он еще и кассовый, зрительский, разве это зазорно для художника?
Кто вы, режиссер?
Вадим Данцигер родился 1 ноября 1969 года в Москве. Окончил Иркутское театральное училище (1989) и мастерскую Л. Е. Хейфеца в ГИТИС/РАТИ (1997) по специальностям «актер театра и кино» и «режиссер театра». В 1989-1993 гг. служил актером во Всероссийском объединении «Творческие мастерские» и Театре Советской армии. Ставил в центре драматургии п/р А. Казанцева и М. Рощина, Театре им. М. Н. Ермоловой, «Театре.doc», Театре им. Вл. Маяковского, Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова, Санкт-Петербургском театре комедии им. Н. П. Акимова и др. В 2013-2014 гг. - главный режиссер Нижегородского театра драмы им. М. Горького. Лауреат российских и международных фестивалей. Режиссер сериалов «Супер Макс», «Черкизона. Одноразовые люди», «Шальной ангел» и др.
Анастасия Куропатченко