Сергей Яшин:«Живопись - универсальный язык»

«Женщины, икра, балет и искусство всегда были главными позициями экспорта России, но в случае с краснодарским художником Сергеем Яшиным верны лишь две последние позиции: у живописца недавно завершились персональные выставки в Гонконге и Нью-Йорке. О них, и не только, он рассказал «КИ».» - Сергей Владимирович, что вы показывали в Нью-Йорке и где? - За океан возил около 30 холстов, в основном из серии «Балет» о красоте преодоления границ собственного тела, о слепящем свете рампы и темноте закулисья и забвения за спиной сильфид… Эскизы для этого цикла я делал на репетициях балетной труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге, где прожил двенадцать лет. Еще показывал работы из двух других серий: «Сумерки» и «Записки», с японскими мотивами, где языком современной живописи я переосмысливаю классическую японскую гравюру. Выставка проходила в галерее Erarta на Madison Avenue: на этой площадке я показывал свою живопись уже во второй раз. Надо сказать, что Erarta - известная санкт-петербургская галерея, которая имеет свои площадки-представительства, помимо «Большого яблока», в Лондоне и Цюрихе, а прошлой весной они открылись и в Гонконге. Там в конце года у меня была еще одна выставка, где сразу же купили два холста: все-таки живопись - универсальный язык, одинаково понятный на Востоке и Западе… С петербургской «Эрартой» у меня давние партнерские и дружеские связи: я много выставлялся у них. Но прежде они долго присматривались, потому что работают только со стабильно растущими, развивающимися художниками, покупая их для коллекции существующего при галерее музея современного искусства и продвигая актуальное российское искусство в мире. - Знаю, что в ушедшем году у вас была еще одна зарубежная выставка - в Харбине… - Да, осенью прошлого года, в Центре русского искусства: Харбин основан нашими соотечественниками, и там до сих пор живет впечатляюще большая диаспора россиян, от которой я получил приглашение. Выбирая работы для выставки, помимо серии «Балет», я сделал акцент на восточной теме из цикла «Записки». К слову, к его будущим работам сделал эскизы уже в Китае, куда ездил на открытие своего вернисажа. - Дома показать, например японский цикл, не планируете? - В минувшем году родному Краснодару я, конечно, уделял непозволительно мало внимания (смеется): показывал живопись даже в выставочном зале Международной ассоциации «Союз дизайнеров» в Москве, но не в столице Кубани. Поэтому в этом году планирую как минимум две персональные выставки дома: надеюсь, что одна из них пройдет в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко. В музейных залах хочу показать как раз японскую серию «Записок», которая будет интересна краснодарцам. Дело в том, что это будет необычный выставочный проект, как бы стирающий пространственные и временные границы с помощью искусства. С одной стороны - холсты современного российского художника Яшина с цитатами и репликами на японские гравюры эпохи Эдо, а с другой стороны - первоисточник моего вдохновения, сами графические листы, и рядом - хайку или хокку. Идея такого сплава культур разных стран и эпох родилась у собирающего японскую гравюру краснодарца Ивана Цыбульника, «заразившего» меня темой укие-э. Благодаря Ивану я открыл для себя мир ксилографии из Страны восходящего солнца - графику Кацусики Хокусая, Куничики Тойохара, Хиросигэ, Куниеси и других художников, он подвиг меня осмыслить японскую гравюру языком цвета и мазка. Думаю, должен получиться очень красивый и неожиданный выставочный проект, который будет первым в своем роде: я говорил об этом замысле с известными петербургскими искусствоведами, они не слышали ни о чем подобном не только в России, но и за ее пределами. Анастасия Куропатченко