Шекспир с комментариями

«Режиссер Даниил Безносов - о «Зимней сказке», театре и корнях» На дверях репетиционного зала духовиков во Дворце искусств «Премьера» табличка «Осторожно, злой Дробязко». За дверями - читка «Зимней сказки» Уильяма Шекспира (премьера в ноябре), которую ставит в Молодежном театре режиссер Даниил Безносов. Помимо режиссера за столом четверо артистов, чьи реплики стали полноправной частью беседы. На окне - штрафная копилка: минута опоздания - 60 рублей. Возвращение к сэру Уильяму - Даниил Александрович, вы предложили театру впервые обратиться к «Вильяму нашему» или театр - вам? Даниил Безносов (Д. Б.): Я. Из 37 шекспировских пьес три или четыре я ставил, но возвращаюсь лишь к «Зимней сказке». Шекспир - высшая планка и для артистов, и для режиссера, в чем я в очередной раз убеждаюсь: в нем - и разножанровость, и поэзия, и драматургия, и характеры, всего с лихвой, почему и говорят: «шекспировские страсти». С таким текстом не схалтуришь: либо играешь, либо не играешь. В этой работе пытаюсь исправить ошибки предыдущих спектаклей по Шекспиру и сделать то, что прежде не сложилось. Сейчас мы, например, столкнулись с тем, что стихотворный текст надо читать именно как поэзию - и «держать» драматический рисунок спектакля. Нельзя, забыв реплику, своими словами отыграть: если в «Зимней сказке» исчезает хоть слово, сцена рушится - начинай с начала. Должна быть документальная точность. Илья Сердюков: Не документальная, а математическая. Анатолий Дробязко (А. Д.): В Молодежке была попытка лет десять, кажется, назад поставить «Двенадцатую ночь»: сделали большой объем, но до конца не дошли. Шекспир - сложный автор: вот вы в который раз его ставите, Даниил Александрович? Д. Б.: Да уж, в какой раз ставлю, но легче не становится. Со мной работает художник Мишка Пушкин: начиная с моего диплома мы, наверное, около двадцати спектаклей сделали - и все мои Шекспиры были с ним. Музыку пишет Оля Шайдуллина, замечательный театральный композитор, которая мыслит категориями сцены; она недавно выпустила «Трамвай «Желание» в МХТ им. Чехова с Ромой Феодори. Я ее открыл для себя на чужом спектакле: Оля в Новосибирске выпускала «Грозу» с Олегом Юмовым в Новосибирском академическом молодежном театре, которую я прилетал посмотреть, - и мне так понравилось, что мы вместе сразу же сделали «Пегого пса, бегущего краем моря» в «Чехов-центре». Назад, к корням - Ваш педагог Сергей Васильевич Женовач вырос в Краснодаре… Д. Б.: Двенадцать лет назад, в 2002 году, я ехал из Армавира, где тогда жили мои родители, в Геленджик, к бабушке - через Краснодар, где еще были живы родители Сергея Васильевича. И в этот момент звонит Женовач и спрашивает, какой текст я выбрал для семестра Шекспира в ГИТИСе. Я тогда остановился на «Зимней сказке» и с треском ее провалил, даже не довел до показа на сцене, а на экзамен ставил «Летнюю ночь». Но пьесу не бросил, хотя она как-то не случалась: на Сахалине с артистами прочел, но понял, что текст не расходится - и не надо. И тут возникает Молодежка, где нет ни одного Шекспира, а «…сказка» великолепно ложится на труппу, - и воспоминания о Женоваче, и год 445-летия со дня рождения английского драматурга: круг замыкается, все становится на места. …Мой отец родом из станицы Советской, поэтому Кубань я хорошо знаю: все детство, с 25 мая, как только заканчивалась школа, с «северов», где мы жили, меня отправляли к бабушке в Геленджик - до сентября. И когда профессор кафедры режиссуры РАТИ Михаил Николаевич Чумаченко, когда я проездом был в Москве, рассказал, что вот такой театр, Молодежный, есть в Краснодаре, у театра по-хорошему амбициозный молодой директор, он ищет режиссера - и познакомил нас, я с приятным удивлением для себя театр открыл. В реальности же театральная Мекка сейчас в районе Урала и Сибири: Омск, Новосибирск, Пермь и другие «киты», а юг России на театральной карте отсутствует: Краснодарский край, Ставропольский край - даже непонятно, кого в пример привести... И, конечно, о политике. Репертуарной - Вам как постановщику, выбирающему не столицу, а провинцию, виднее… Д. Б.: На периферии и здесь, в Молодежке, чаще встречается позиция, которая у меня вызывает уважение: репертуар, где нет Рэя Куни и Марка Камолетти, говорит о том, что театр не находится в режиме зарабатывания денег, хотя это простой и быстрый путь. Я работал в театре в Хабаровске, где собрали все, что можно: «Таксист», второй «Таксист», «№ 13», «Паутина», «Боинг боинг», «Примадонна». А дальше мы ставим «Отелло» и удивляемся: почему зритель не идет? Наталья Денисова (Н. Д.): Одна беда южных театров в том, что никто их не продвигает. В 2005 году мы ездили на фестиваль в Омск с чеховской «Дуэлью»: там губернатор не пропускает ни одной премьеры, соответственно, все знают, что происходит в театральной среде. Другая беда - непонимание ценности театра. Нас в 2000 году звали на Авиньонский фестиваль с Attandez, но когда выяснилось, что денег надо два миллиона... А много ли на Кубани театров, которые позвали в Авиньон после того, как кто-то в Питере случайно увидел их спектакль на видеокассете? Д. Б.: Вопрос немножко спорный. Омскому губернатору надо отдать должное, что приучил чиновников ходить на премьеры, но отсутствие внимания власти не убивает театр, нет. А вот отсутствие театра рождает в обществе массу проблем: подростковую преступность, низкий образовательный ценз, да много еще чего. Театр - институт нравственный, и никуда от этого не денешься. Дети, которые ходят в театр, - у них ведь другие судьбы. А что сейчас для подростка, не двенадцати-, а шестнадцатилетнего в театре есть? Ничего. Иван Чиров: Почему? Наши «Сцены в доме Бессеменова» по горьковским «Мещанам», а спектакль этот идет двенадцать лет, пережил отток зрителя, а сейчас - полный зал: и школьников, и взрослых. Н. Д.: И когда мы в 2003 году показывали его в Петербурге на Международном фестивале «Радуга», все удивлялись: ребята, вы - из края, где растят помидоры, и привезли «Мещан» в город, где еще помнят спектакль Товстоногова? На каждом фестивале Молодежку выделяли именно как единственный театр в России, на площадке которого идет только классика. Д. Б.: Кстати, когда я открыл сайт театра и прочел об этом, то отнесся не без скепсиса, а потом был удивлен тому, что это правда… В Молодежке есть главное - прицел на длинную дистанцию: с премьерами, лабораториями, приглашенными режиссерами, мастер-классами, проигрышами и победами. Анастасия Куропатченко